domingo, octubre 31, 2004

THE POSSIBILITY OF BEING

KEVIN MARTIN & THE HIWATTS
THE POSSIBILITY OF BEING. Tymphanic Records.


Primer disco como solista de Kevin Martin luego de la separación en 1999 de Candlebox, aquella exitosa banda de mediados de los 90 que nos entregó clásicos como 'Far Behind' y 'Cover Me'."The Possibility of being" es testimonio de un trabajo compositivo y musical a profundidad. A la vez sirve como un re-descubrimiento de las raíces musicales de Martin. Para ello recurrió al aporte en producción de Kelly Gray, responsable del disco debut de Candlebox, de los últimos discos en estudio de Queensryche y miembro actual de Slave to the System. El álbum tiene una amplia variedad de estilos musicales, claramente influenciados por sonidos setenteros, toques de grunge y hard rock en su vertiente mas conservadora.Abre el disco 'Amedia', un corte de marcada raíz zepellin y guitarras de riffs marca Seattle que le dan mucho poder al tema, que parece un reprise al 'The Kids are alright' de The Who. 'If we Could', primer single del disco, es una canción de carácter épico, por definirla de alguna manera. En esta ocasión Martin escribe sobre cuestiones existenciales que van de acuerdo al título del disco y que están muy bien complementadas sobre una buena sección de cuerdas. El corte mas punk y crudo del disco es 'Identify', unos riffs que te toman por asalto y con mucha actitud. Mientras que 'I' hace lo mismo pero en clave rockera.'Thoughtless Innuendos' es la canción más lograda de la placa. Un mid tempo que sirve para que Martin se pueda lucir con sus vocales. Acá también destacan las secciones de cuerdas que dan el ambiente necesario al tema y un solo de guitarra simple y preciso.'Walk Away' y 'Restless' son excelentes ejemplos de power ballads, donde las guitarras están en primer plano junto a potentes bases rítmicas, arreglos de cuerdas y letras muy personales, co-escritas entre Martin y Gray. 'Enemy', por su parte, es un manifesto en contra de todos aquellos líderes políticos que han existido durante la historia del mundo. Antagónico a ello está 'Telepathic Rock & Roll', un rockero en clave T-Rex que sirve de homenaje y agradecimiento a todos los íconos del rock que han influenciado de una manera u otra a Martin (o a cualquiera de nosotros), como Lennon, Dylan o Bowie. 'She', posee la más clara esencia zepellin del disco, un mid-tempo catártico y donde el bajo marca los quiebres emocionales de la canción... Dando tiempo para el lucimiento de un solo de guitarra de Robbie Allen con reminiscencia Page.Cierra el disco 'The Lovers', que inicia con un juego de baterías tribales matizadas con otra sección de cuerdas, que le dan un aire épico a esta declaración sobre las relaciones entre 2 amantes a través del tiempo.Un disco honestamente rockero que no desentona en ningún momento, a pesar de la gran influencia de Led Zepellin en varios cortes del disco; no pierde su identidad musical para nada. "The possibility of being" nos permite ver que la calidad musical de Kevin Martin sigue tan fresca como en sus días con Candlebox y que cuenta con una banda competente capaz de ayudar a transmitir la fuerza de las composiciones. Es muy grato encontrar buenas letras en un disco de rock n roll de acuerdo para estos tiempos.

miércoles, octubre 27, 2004

Germinando Un Sonido

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Es muy reconfortante ver a una banda en su pleno apogeo, mostrando una madurez escénica y desenvolvimiento que muchas otras mayores envidiarían. Con un entregado Brandon Boyd a la cabeza, Incubus regresa al sur de la Florida después de casi mas de un año y en un local de mayor capacidad al anterior. De un Sunrise Theater con capacidad para 4500 personas, llevaron una mayor producción y cantidad de gente a un casi abarrotado Coral Sky Amphitheater de 16000 asistentes.
Porque decir que están en una etapa de apogeo... pueden ser varios factores, como el ver que no solo su propuesta musical ya hizo el crossover de estilos y audiencias; tanto masculina como femenina... sino principalmente porque su mensaje y su música llegan a tres generaciones. Entre la asistencia se podía encontrar niños de 10 años hasta parejas de base tres. Y todos coreando las letras de las canciones.
Vayamos a la música, luego de que se presentaran los noveles Har Mar Superstar tuvimos que esperar hasta pasadas las 8 y media para que sonaran los primeros riffs de Mike Einziger... ‘Circles’ sería el arranque de un sendo show plagado de hits y canciones llenas de poder, actitud y sensibilidad. A este le seguirían la espacial ‘Stellar’, ‘Nice To Know You’, el primer single de “Morning View”: ‘Wish You Were Here’, ‘Glass’ (del disco “Science”), ‘Nowhere Fast’ y ‘Clean’. Algo que definirá el set list de este show, una constante, es que se concentraron en sus dos ultimas producciones, “Morning View” y “Make Yourself”.
Cuatro buenas canciones a detallar: ‘Warning’, con unas pistas de teclados y Synths lanzadas desde la consola y que armaban los ambientes necesarios de la canción... ‘Make Yourself’, quizás la mejor canción de ese disco junto a ‘Privilege’ por sus letras, momento para que se luzca DJ Kilmore... ‘Echo’, balada con buenos toques de Pasillas y el bajo de Lance que guía toda la canción, Boyd no desentona para nada. ‘I miss you’, con ese aire nostálgico que posee el tema y que se reflejaba en la audiencia regocijada. Un punto a tomar en cuenta, la banda no reposaba y seguía canción tras canción. Hasta lo que venia.A modo de break, Einziger y Boyd se quedan solos en escena para hacer un corto set acústico con dos canciones del “Morning View”: ‘Mexico’ y ‘11 am’... una delicada y necesaria pausa para lo que estaba por llegar. Unos iban por la cerveza o los cortos en medio de un show que estaba para no perderse detalle alguno. Es problema de ellos el haberse alejado de sus asientos. Blasfemia diría la mayoría.
‘Privilege’, una de las mejores canciones del “Make Yourself”, terminaría de levantar a la audiencia de sus asientos (quien dijo que lo mejor es ver un show de rock sentado o en boxes VIP sentado tomando tragos cortos). Una performance muy fiel a la original y donde la pantalla de cristal liquido que servia de fondo a la banda comienza a captar la atención del público con las proyecciones de raíz psicodélica y con la cámara captando al más mínimo detalle a Einziger y DJ Kilmore en acción... y al publico de primeras filas extasiado.
‘Are You In?’, una canción que bien pudo haber sido concebida por esos grupos de la era Motown permitiría ver a las damas regocijarse y bailar al compás de los basslines de Lance. Es que Incubus ya aprendió como manejar a su audiencia. Siempre Boyd entregado y agradeciendo al publico por estar presentes esa noche.
La instrumental ‘Battlestar Scralatchtica’ hizo su aparición luego de ‘Just A Phase’, y dejaba a Boyd darse un respiro para lo que restaba de show. Era momento de que cada músico demostrara sus dotes en un jam session. Aquí podemos hacer un alto y destacar que básicos y fundamentales son tanto José Pasillas II y DJ Kilmore. Pasillas es un batero a tomar en cuenta, posee muchos recursos para poder variar sus beats, tiempos y es donde reposa el groove que da esa variedad de estilos que posee la banda en su música. Mientras que Kilmore es un DJ que sabe cuando aparecer y dejar ese scratch exacto que no satura la música, algo en lo que muchas bandas contemporáneas de Incubus fallan por exceso en ello.
Se viene el ‘rush’ final de hits. Cambio de guitarras para Eizinger y dar el arranque de ‘Drive’. Sorprende lo bien que sonaba el tema, a pesar de las limitaciones del local... un anfiteatro natural y techado hasta la mitad de no muy buena acústica que digamos. Sublimes sonidos matizados por el solo basado en las vocales, que seguirían esa línea con ‘Pardon Me’, hasta ese quiebre ya conocido: Pardon me when I’m burst into flames... jugando con proyecciones de llamas y fuego en la pantalla.
Una clásica del “Science”, ‘A certain shade of green’ en su versión mas cruda y eléctrica. Poderoso riff de guitarra por Einziger, y un Boyd dándolo todo en una de las performances mas inspiradas de la noche. Tiempo de amagar el final por parte de la banda y un respetable que comienza a golpear sillas al grito de Incubus por todo el recinto. Así que ello dio resultado, y cinco minutos después regresan estos 5 chicos de Bakersfield para dar un par de temas a modo de encore como regalo a los fans.
Y lo hicieron con una furiosa versión de ‘The Warmth’, que es una declaración para no dejar nada a medias y seguir adelante. ‘Aqueous Transmission’ es quizás la canción que mejor refleja el concepto del “Morning view”, imágenes proyectadas de gente practicando meditación o Tai Chi, paisajes de playas y del Gran Cañón en el Colorado en pleno amanecer. Ello complementado con la pantalla rodeada por lucecillas que dan el toque exacto para formar una atmósfera espacial y etérea que busca transmitir la canción. La banda cambia de instrumentos para ello: Pasillas solo con un bombo, Dirk Lance con un contrabajo fretless, DJ Kilmore con sutiles scratches y Einziger con un banjo japonés ejecutan esa canción que cierra “Morning View”. Boyd se relaja y acompaña a sus compañeros en el cierre definitivo. Así, uno a uno se van retirando del escenario, despidiéndose de la gente tan entregada efusivamente a la banda y que no los dejo ir fácilmente.
Punto aparte es la puesta en escena: un anillo que soporta el rig de luces en el techo, una explanada circular que rodea a los músicos y que permite el desplazamiento de Boyd por ella, y la pantalla de cristal liquido donde se matizan las imágenes previamente concebidas con tomas en vivo de la audiencia.
Esperemos que esta etapa de apogeo como banda se extienda por más discos aún. Es un grupo de músicos jóvenes y que creemos aun tienen por delante el mejor disco de sus carreras. Algunos pedirán mas fuerza y la crudeza de los primeros discos, pero la furia sonora esta presente en el directo. Este sonido actual lo da el estado emocional en que se encuentran. Por ello la presencia de casi la totalidad del “Morning View” en el set list. En vivo demostraron que pueden darle otra perspectiva a sus composiciones. También que es una banda que depende mucho de todos sus integrantes para lograr esa química necesaria para las performances en vivo y en sus composiciones.
Ninguno destaca mas que el otro, aunque las chicas solo tengan ojos para Boyd y griten alocadas por él. Incubus es mas que imagen, son 10 años de pelearla y lucharla para llegar al sitial en el que están... llenando arenas y expandiendo su publico. El hecho de tener cuatro discos en su haber con canciones rankeadas y de calidad, les permite armar un set list ganador al 100% y que complacerá a ambas partes.Si se cruzan con alguna de las fechas de esta gira, no lo duden un segundo y compren su ticket... si es que no se agoto todavía. Es algo de lo que no se arrepentirán

comentario antiguo pero weno jijijijij
hoy no pondre fotitus si kern veanlas en http://www.fotolog.net/idiot_box

sábado, octubre 23, 2004

Chuck


Esta es una lista sobre las cosas que se han oído sobre Chuck, el hombre misterioso que sale en las carátulas de los discos. Algunos de sus fans, otros de los miembros de Incubus:Dirk Lance dijo que sacó la foto de un catálogo de una agencia de modelos; no lo conocen, y encuentra gracioso que digan que es el papá de Brandon.


-Su nombre es "Charles Mulholland"
-Papá de Brandon Boyd, "Chuck Boyd"
-ModModelo de publicidad para cigarros "Salem"
-Actor en los 70's
-Estrella Porno en los 70's
-Miembro de un culto OVNI en los 70's
-Profesor de Ed. Física de niñas en los 70's.
-Hizo de narrador en filmes de educación sexual en los 70's.
-Interpreta a un comentador de noticias en "Predador 2"
-Vive en Calabasas, California y otros paises
-Algunas veces asiste a conciertos de Incubus en California
elo de publicidad para cigarros "Kool" en los 60"s
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http://www.incubusonline.com/
http://www.fotolog.net/incubus
ttp://incubus.letras.terra.com.br/letras/18993/


miércoles, octubre 20, 2004

jojo recuerdos

SOlO PARA RECORDAR...............................
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Blind Melon fue la banda formada por el vocalista,hannon Hoon, quien lamentable murió por una sobredosis de drogas en octubre de 1995, los guitarristas Roger Stevens y Christoper Thorn, el baterista Glen Graham y el bajista Brad Smith. Este último el gran soporte creativo del quinteto. Originarios de la localidad de Mississippi, Estados Unidos, Smith, Graham y Stevens, se trasladaron a Los Angeles en donde incorporaron a Thorn y Hoon, constituyendo la banda estable que bautizaron con el nombre de Blind Melon en 1989. En 1992 y luego de la aparición de Hoon cantando junto a Axl Rose en el vídeo de Guns N´ Roses, 'Don't Cry', publican su primer disco homónimo ("Blind Melon"), que los lanza a la fama con temas como 'No Rain', 'Tones Of Home' y 'Changes'. Este debut vende cientos de miles de copias -vía una fuerte exposición en MTV- y convierte a la banda en una de las más exitosas de principios de los 90, participando en el festival Woodstock 2 y saliendo de gira con bandas y solistas tan importantes como The Rolling Stones, Neil Young, Soundgarden, Lenny Kravitz y Pearl Jam. En los próximos años, Hoon es afectado por una fuerte adicción a la heroína y cocaína, pasando por diversos centros de rehabilitación, además de tener a su hija que llamó Nico Blue Hoon. Medianamente superado el problema del cantante, la banda edita el álbum "Soup" en 1995, que recibe buenas críticas, pero que no logra mayor éxito con el single 'Galaxie'. Ese mismo año la agrupación sale a la gira de promoción de "Soup", pero el 21 de octubre, Shannon Hoon es encontrado muerto por sobredosis en el bus del tour en Nueva Orleans, cuando sólo tenía 28 años de edad. Después de su muerte apareció un excelente álbum con rarezas, remakes de temas de Steppenwolf y John Lennon y otros registros previamente descartados, titulado "Nico" y los restantes integrantes anunciaron que seguirían haciendo música pero dejando atrás a Blind Melon por considerar irremplazable al vocalista. Recién en el 2000 se ha especulado con la posibilidad de dos diferentes bandas que broten de las semillas de Blind Melon. Blind Melon perteneció al movimiento rotulado como Neo Hippie y fue importante porque supo traer las características de esta corriente al presente, invocando a la paz y el amor, pero no al estilo de Grateful Dead o Jefferson Airplane, sino que con una base de hard-rock y música moderna indudablemente enraizada en la pura tradición musical de The Beatles y Led Zeppelin. Sin duda la perdida de Hoon, también es una grande para el rock de los últimos tiempos.
Discografía Recomendada:
- Blind Melon - 1992.- Soup - 1995.- Nico - 1996.
NO RAIN
All I can say is that my life is pretty plainI like watchin the puddles gather rainAnd all I can do is just pour some tea for twoAnd speak my point of view but itts not sane, its not sane
I just want someone to say to meI'll always be there when you wakeYa know I'd like to keep my cheeks dry todaySo stay with me and I'll have it made
And I don't understand why I sleep all dayAnd I sta to complain that theres no rainAnd all I can do is read a book to stay awakeIt rips my life away but its a great escape...escape...escape
All I can say is that my life is pretty plainYou don't like my point of viewYa think that I'm insaneIts not sane... its not sane
I just want someone to say to me I'll always be there when you wakeYa know I'd like to keep my cheeks dry todaySo stay with me and I'll have it made

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http://www.blind-melon.com/